Rose d'automne

Rose d'automne, aquarelle, A4, 2015 n°55.

Roses Rouges et ses feuilles... vertes

Cette œuvre a été un exercice pour pratiquer non seulement les roses, mais aussi les feuilles. Cette composition en avais beaucoup! J'ai varié les verts pour montrer la variété des couleurs naturelles, selon les feuilles sont de jeunes pouces ou si elle sont déjà bien foncées, peut être déjà en train de sécher.

Le petit livre des roses sauvages en accordéon m'accompagnais sur le bureau.

J'ai mis quelques semaines pour finir cette aquarelle parce que la composition autour de ces feuilles ne terminais pas d'aboutir. Finalement, un équilibre a surgit. Voilà la peinture finie.

Roses rouges, aquarelle n°38 2015, 30cmx40cm.

Simplicité et roses sauvages

Cette série de peintures a l'esprit d'un cahier de dessins sur les observations faites dans les lieux où je vis, à travers les promenades mais aussi les voyages.  Partout où je vais, je recueille ces fragments de nature, surtout des images de fleurs, et de feuilles. Ensuite je peins à l'atelier. 

La série de peintures est conçue comme un journal sur la nature. Fragments observés et recueillis. J'ajoute aussi des couleurs qui accompagner les plantes, qui apportent une densité et une certaine harmonie. 

Dans ma vie, je suis sur un chemin de recherche de la simplicité, authenticité, dans la peinture aussi, l'aquarelle est idéale de ce point de vue, c'est très léger, occupe peu de place, ainsi que le papier au lieu de toiles. Prendre comme sujet la nature me permet de aller à sa rencontre, d'être plus proche,  de l'expérimenter plus profondément. Du point de vue des compositions aussi je privilégie la simplicité, c'est à dire que les fleurs sont là comme elle viennent, comme elles apparaissent.  

Voici des roses sauvages que j'ai vu dans le jardin botanique de Lausanne.

Portraits de roses

Voici une mini-serie de roses, des portraits de fleurs. 

Rose fuxia, 20cmx20cm, aquarelle

Rose Blanche, 20cmx20cm, aquarelle

Rose rouge, 20cmx20cm

Coquelicots

Les coquelicots sont des fleur tellement sympathiques!

Coquelicots, 35cmx50cm, N°21

Progression: fleurs à l'aquarelle

Voici la progression de cette composition. Cette fois je me suis souvenue de faire des photos au fur et à mesure que j'avançais dans la peinture. J'ai dessiné presque toute la composition avant de commencer à peindre.

Les jaunes et oranges

Les roses

 Les feuilles vertes

Les rouges et bleus

Et encore quelques fleurs au-dessus 

Fleurs de cérisier

Voici la première version, j'ai l'ai faite et je l'ai  laissé quelques jours comme cela. Temps de réflexion.

Et puis, j'ai continué l'idée des lignes de couleur qui accompagnent les fleurs. Ici c'est assez discret finalement mais cela change complètement l'atmosphère de l'oeuvre. 

Fleurs de cérisier, n°18, 30cmx40cm

Avec ou sans fond...

Après avoir fait cette aquarelle, j'ai eu envie de lui faire un fond, voici donc avant et après. Les couleurs se transforment à cause du contraste.

Fleurs et couleurs: cognassier du japon et rose

Voici une aquarelle qui rassemble des fleurs du cognassier du japon et une rose. Je vous montre quelques images du processus, mais vers la fin, il y a eu en moi une idée qui m'a surprise.

Quand j'ai finit les deux fleurs il me restait pas mal d'espace dans la feuille, j'ai pensé d'abord à rajouter d'autres fleurs comme j'ai fait dans d'autres aquarelles, mais j'avais aussi l'envie depuis quelque temps de peindre de lignes de couleur comme je faisais dans mes tableau à l'huile des années passées. Il me manquait cette abondance et variété des couleurs. 

Alors j'ai décidé de compléter la composition par un ensemble de ligne de couleur, une touche abstraite qui unit mes deux penchants, les fleurs et les couleurs.

Cognassier du japon et rose, 30cmx30cm, aquarelle n°15 du projet

Pensées et tulipes

Pour cette peinture j'ai choisi un ensemble d'images autour du bleu, jaune et rouge! 

Le début: ensemble de fleurs bleu / orange sur la partie inférieure de la feuille.

En suite, je trouvais intéressant d'explorer le contraste entre les fleurs de petite taille,  et des grandes tulipes.

Bonne Année à tous!

Pensées bleues et tulipes, 35cmx50cm, aquarelle

Pensées à l'aquarelle

Ici j’ai travaillée sur une seule photo, il s’agit d’une photo qui me plaisait beaucoup par son contraste entre les rouges-brique et les bleus-violets. J’ai commencé par dessiner les fleurs en une composition qui finalement a rempli ma feuille de pensées.

Pensées rouges et bleus, 30cmx40cm, aquarelle.

Ce qui m’a surprise, c’est l’évolution dans ma sensation de peindre et la différence entre le début et la fin. Au début ma main était dure (même si ce n’est pas la première fois que je peins ces fleurs), le pinceau lourd pour calculer la quantité de pigment, les nuances difficiles à trouver dans la palette. Par contre, à la fin, après avoir peint beaucoup de pensées (22 plus exactement), j’avais vraiment la sensation qu’elles se peignaient toutes seules. C’est incroyable combien nous pouvons changer et apprendre avec la pratique!

Un Projet fleuri

Cette année a été pour moi pleine de mouvement, de changements, de voyages. C’était extraordinaire comme expérience vivante, mais avec tout ce mouvement je me suis sentie éparpillée.

 Je n’ai certainement pas manqué d’inspiration, au contraire trop de belles images, trop de d’immensité. Je voulais tout faire en même temps. D’habitude je me laissais inspirer par une ou plusieurs images de ma collection de photos au hasard mais depuis quelque temps j’ai senti le besoin de me concentrer sur un projet. Emportée dans ma coquille de noix dans le courant j’ai voulu commencer à apprendre à naviguer.

  

Depuis quelques semaines, je me suis engagée dans un nouveau projet. Il s’agit de faire de peintures à l’aquarelle de toute ma collection de photos de fleurs (qui contient plus de 4500 photos et que j’ai construite pendant des années). Au début, j'avais pensé faire un carnet de croquis, quelque chose de suivi, visant la liberté, mais finalement j’ai opté pour des peintures plus travaillées.

Il y a plusieurs éléments en jeu, en premier lieu c’est une question globale : travailler à partir des images telles quelles plutôt que d’imaginer quelque chose. Donc, suivant cette approche, il faut déterminer quelles images sont utilisables comme modèle, quelques fois je voulais utiliser des images qui en fait sont pas assez définies ou qui n'ont pas un bon point de vue, donc j’ai dû y renoncer. 

Je me dis « je les dessinerai toutes », (toutes celles qui soient visibles et qui me plaisent) c’est juste une question de temps (combien ?).  Cette approche amène une dimension de surprise  et m’oblige à dessiner des choses que je n’aurais pas choisies forcement mais c’est aussi intéressant.

Et puis, il y a le thème de la fragmentation, ou du travail à partir de fragments (chaque photo est un fragment, ce n’est pas comme travailler d’après nature). L’aquarelle botanique produit cet effet aussi, à cause du fond blanc (qui me fait penser à la peinture zen) cela me plaît  mais c’est difficile de trouver une unité. J’ai décidé que la fragmentation fait partie de ce projet et donc les images que je produis dans ce cadre sont des rassemblements volontaires d’éléments vus ici et là. On sort d’un espace cohérent ou réaliste. Il y a une dimension de documentaire, faisant un inventaire infini qui fait se croiser des choses que j’ai vues. Un laboratoire d’images.

Une esquisse: Roses

Parfois une esquisse nous permet de lâcher prise et simplement trouver le centre, quand cela se produit c'est un moment important, c'est une expérience de plénitude au-delà du résultat.
Quelques fois aussi cela peut donner un résultat plus vivant que des oeuvres plus travaillées, .
Quand cela m'arrive j'essaye de garder cette sensation et de m'en souvenir aussi longtemps que possible.
Voici donc une esquisse…

50cmx70cm

Giverny et Dahlias à l'aquarelle

C'est la fin de l'été, la période des dahlias. Dernièrement, j'ai été à Paris et j'ai visité le jardin des plantes. Il y avait toute une partie du jardin dédiée aux dahlias.

Jardin des plantes, Paris

J'ai aussi fait un tour à Giverny, dans le jardin de Monet, ce qui était très émouvant. Le jardin est magnifique et c'était aussi plein de dahlias de toutes sortes.

Maison de Monet à Giverny

Et le jardin d'eau...

L'année passée à cette même époque j'ai visité une autre exposition de dahlias en Suisse. A chaque fois, j'ai photographié les fleurs, en faisant un inventaire des variétés pour mes aquarelles. Voici une partie du travail que j'ai fait d'après ces photos.

Détail

Détail

Dahlias, aquarelle, 36cmx41cm

Dahlias rouges, aquarelle, 36cmx51cm