Le chemin de l'inspiration.

Le chemin que suit l'inspiration est parfois surprenant, comment trouvent sa place les différents éléments dans la peinture? Je ne sais pas. Les fleurs ne sont pas toujours raisonnables!

Millefleurs

J'aime ce style décoratif qui s'appelle Millefleurs, le mon déjà me fait rêver. 

Ici je me suis inspirée d'une photo d'une vase chinois. 

Le dessin des fleurs

La peinture des fleurs

Le fond noir

Une Tulipe

 Voici la progression du travail pour peindre une tulipe. C'est une des aquarelles peintes en voyage, et fait partie de la collection de portraits de fleurs.

Tulipe, aquarelle, 20cmx20cm

Roses Rouges et ses feuilles... vertes

Cette œuvre a été un exercice pour pratiquer non seulement les roses, mais aussi les feuilles. Cette composition en avais beaucoup! J'ai varié les verts pour montrer la variété des couleurs naturelles, selon les feuilles sont de jeunes pouces ou si elle sont déjà bien foncées, peut être déjà en train de sécher.

Le petit livre des roses sauvages en accordéon m'accompagnais sur le bureau.

J'ai mis quelques semaines pour finir cette aquarelle parce que la composition autour de ces feuilles ne terminais pas d'aboutir. Finalement, un équilibre a surgit. Voilà la peinture finie.

Roses rouges, aquarelle n°38 2015, 30cmx40cm.

Fleurs de montagne

Voici deux aquarelles qui rassemblent quelques unes des fleurs que j'ai rencontré dans une promenade en montagne en été. Il y a des petites fleurs mais aussi les gros chardons et autres plantes.

Fleurs de montagne, 36x51cm, aquarelle n°40

Fleurs de montagne 2, 36x51cm, aquarelle n°41

L'été

Voici une aquarelle que j'ai peint il y a quelques mois, mais qui a une ambiance d'été, les fleurs disparaissent pour  laisser place aux fruits.

Roses, Physalis ou lanternes japonaises, gaillardes.

Aquarelle n°37 2015, 36x51cm

L’anarchie florale ou guerrilla gardening à Zurich

J’ai passé quelques jours à Zurich, et j’ai eu le plaisir d’observer des fleurs sauvages qui poussent partout dans la ville, où que l’on trouve un petit coin de terre. 

 Sous les arbres les longs des rues, dans les petits bouts de terrain j’ai pu voir des coquelicots, des bluets, des chardons à fleurs, des tas d’autres fleurs sauvages dont je ne connais pas les noms mais qui fleurissent comme par magie, et même dans les lieux le plus chics et ordonnés!

C’est un homme, Maurice Maggi, qui est l’ange semeur qui, petit à petit, a transformé le paysage urbain de Zurich. Il a commencé a semer des fleurs en 1984. 

Au début, c’était caché, une sorte de protestation politique, subversif. Les plantes ont cette qualité en elle-mêmes de pousser partout sans demander la permission. Ensuite, dit Maurice Maggi dans une interview, c’est devenu  plus poétique et artistique, c’est pourquoi il les appel « flower graffiti » (graffiti floral). Nous pouvons sentir d’un côté la force de la nature, subversive, et de l’autre la délicatesse des fleurs qui adoucissent la ville par leur présence. Force et douceur ensemble.

Avec le temps, c’est aussi devenu une vraie contribution publique, connue de tous, qui fait évoluer les consciences à propos de la place de la nature dans la ville. A travers les années, les choses ont changé, la commune de Zurich a finalement accepté ce comportement « illégale », par souci écologique ils n’utilisent plus de pesticides, ils ne coupent plus l’herbe, ni les fleurs, et ils ont décidé de promouvoir aussi la chose en mettant à disposition  du public des mélanges de semences pour les planter dans la ville.

Dans la ville de Zurich, ce lieu ordonné et contrôlé, surgit quelque chose d’inattendu, et nous nous demandons que se passe-t-il là ?

Voir toutes ces fleurs pousser dans les coins les plus surprenants est merveilleux, cela m’a ému et m’a remplie d’espoir. La vision sur la ville est complètement transformée, la nature explose et  se rappelle à nous. Cette beauté nous appelle à nous ouvrir et à transformer nous aussi.

©Irina Speranza

Le site internet de Maurice Maggi : http://www.maurice-maggi.ch

Une video sur lui, en 2 parties : sous-titres en anglais

https://www.youtube.com/watch?v=PzZw2svJ65I

https://www.youtube.com/watch?v=A6E9v2Gaa2g

Peindre en voyage

Cette année a été une année très en mouvement pour moi, j’ai souvent été en voyage pendant de longues périodes.

Pour mon dernier voyage, j’ai vraiment réduit au minimum le matériel et je me suis dit que cela serait intéressant de le partager ici.

Voici donc mon materiel : quelques feuilles de papier d’aquarelle 300gr., 30x40cm, un block de dessin 190gr. 23x32cm, crayons, gomme et feutres noirs, boite d’aquarelles, pinceaux pour aquarelle.

Un ipad pour consulter ma collection de photos.

Mon matériel

 Beaucoup de peintures que je vous ai présentées dans ce blog ont été peintes sur une table improvisée et non pas dans l’atelier. Celle-ci est vraiment la plus petite!

 La concentration n’est pas toujours facile à trouver, et quelques fois c’est mieux de visiter : à Paris par exemple!

J’ai profité pour faire une journée spéciale « art ». J’ai eu la chance de voir l’expo de Bonnard au musée d'Orsay, qui est un peintre que j’aime beaucoup par son intérêt par les jardins et le thème de la nature, mais aussi, et surtout, par son utilisation de la couleur.

Un peu d'aquarelle...

Pendant ce voyage je voulu profiter pour faire un peu plus de dessin, développer mon style au feutre noir très fin.

Les œuvres peuvent être plus simples mais très significatives parce qu'elles ont été peintes dans des lieux uniques qui restent gravés dans notre mémoire.

En voyage, l’adaptation est à chaque fois nécessaire.   Le fait de changer d’environnement nous fait changer de regard aussi. Parfois, c’est un temps pour murir les idées ou en découvrir des nouvelles. Le voyage, c’est le temps de l’observation et de l’ouverture.

Puisque c’est l’été,

Coquelicots de Zurich

 je profite pour faire le plein d'images, je photographie les fleurs des villes et  jardins que je visite!

Rosiers sauvages et clématite

Pour peindre des  fleurs à l'aquarelle, j'ai appris à ralentir tout le processus de création. Ce qu'on fait est définitif, donc il faut trouver le juste milieu entre spontanéité et maîtrise. 

J'ai renoncé aussi à composer les images de manière trop complexe, pour pouvoir gagner en liberté.

Mais ce que j'ai voulu conserver de l'esprit de ces rosiers sauvages est l'abondance des fleurs et feuilles, répétés à l'infini.

Jaune

Le jaune est une couleur très énergisante, qui m'attire par sa puissance. Van Gogh parle de sa haute note jaune en 1888. Cela a été un point important dans son évolution de pouvoir peindre avec cette couleur aussi intense.

Pourtant, c'est une couleur difficile aussi, surtout à l'aquarelle sur fond blanc, il y a peu de contraste. Malgré cela, régulièrement j'essaye de peindre avec une palette autour du jaune. C'est vivant, joyeux, vibrant. 

Les fleurs jaunes sont très présentes dans  la nature, surtout parmi les fleurs sauvages et simples qui poussent partout. Des petits soleils agités par le vent. Il y a encore du chemin à parcourir pour rejoindre la hauteur de ce jaune.