Un regard en arrière: 2015

2016 est déjà bien commencé mais pendant ces premiers jours de l'année,  j’ai réfléchi encore à 2015 et à toutes les choses que j’ai faites. J’ai eu envie d’avoir une vue d’ensemble du travail accompli. 
Je m’étais proposé de faire un projet qui a duré toute l’année, je l’ai appelé « projet photo » tout simplement parce qu’il s’agissait de peindre d’après mes photos des fleurs. (je l'avais présenté dans un article appelé "un projet fleuri")

J’ai beaucoup bougé au niveau géographique, c’est pourquoi c’était important pour moi d’avoir un projet simple et structuré, dans lequel je ne risque pas trop de perdre le fil, mais dans lequel j’ai quand même un ensemble très varié de modèles. L’idée était de faire quelque chose qui reste près de la réalité, avec un style très libre, je choisis des fragments et je construis des ensembles de fleurs. 

 

Un partie de tout ce que j'ai peint pendant 2015.

 Le résultat en chiffres

50 œuvres qui représentent environs 350 fleurs peintes (et je ne compte pas leurs feuilles).

J’ai réussit à publier assez régulièrement dans le blog (30 articles en 2015) ce qui était aussi un de mes objetifs cette année. Les articles montrent les progrès du projet au cours de l'année.

Le résultat au niveau de l'expérience personnelle

Au long de ce projet, j'ai senti que mon style s’est développé et affirmé, et je pourrais dire que je suis devenue plus familière et confortable avec mon langage ou ma voie/voix. Il s’agit plus de laisser émerger ce qui est,  plutôt  que de «trouver » une manière de faire.

 Des series de fleurs de la même famille sont apparues.

 Le rose est une couleur essentielle dans la peinture des fleurs mais ce n'est pas si facile de rivaliser avec le rose dans la nature! Beaucoup de patience pour peindre en rose.

Le rouge reste ma couleur préférée, j'aime sa puissance et son énergie.

Un objectif de longue durée

C’est surprenant tout ce qu’on peut accomplir en une année même si on n’a pas l’impression d’avancer les choses évoluent d’elles-mêmes et quand je me vois au début de l’année passée et que je compare avec aujourd’hui, le projet est le même mais tout est différent dans mon regard et dans mon ressenti. C’est la première fois que je me fixais un objectif à aussi long terme et cela a été très bénéfique. Dans les moments difficiles, ou de doute, je savais ce que j’avais à faire, le projet était clair et cela m’a soutenue, alors que dans les moments plus tranquilles j’ai pu approfondir ma démarche.

Des circonstances particulières

Ce qui m’impressionne personnellement,  c’est que ce travail je l’ai fait dans différents lieux (différents villes et pays) dans lesquels je ne disposait pas d’atelier mais seulement mon atelier de voyage (boîte d’aquarelles, bloc de papier, lampe pour l’hiver, ordinateur).

Voici différents endroits où j'ai peint, les "tables", avec plus ou moins de place...

L'atelier!

Les perspectives pour cette année 2016

Cette année je veux continuer et je me sens assez confiante pour élargir le projet en intégrant d’autres images que les miennes comme modèle. 

En cet début d’année, j’ai créé un compte instagram dans lequel je partage des photos de mon travail, je trouve que c’est un outil différent (plus dynamique) que le blog pour participer dans un réseau social. C’est un peu étrange d’avoir un blog, une page facebook et un compte instagram, mais c’est la réalité de notre temps et je trouve que cela me permet de montrer mon travail sans être contrainte d’être dans un endroit particulier.

J'espère que tout cela vous a intéressé et bonne année 2016 pour tous!

L’anarchie florale ou guerrilla gardening à Zurich

J’ai passé quelques jours à Zurich, et j’ai eu le plaisir d’observer des fleurs sauvages qui poussent partout dans la ville, où que l’on trouve un petit coin de terre. 

 Sous les arbres les longs des rues, dans les petits bouts de terrain j’ai pu voir des coquelicots, des bluets, des chardons à fleurs, des tas d’autres fleurs sauvages dont je ne connais pas les noms mais qui fleurissent comme par magie, et même dans les lieux le plus chics et ordonnés!

C’est un homme, Maurice Maggi, qui est l’ange semeur qui, petit à petit, a transformé le paysage urbain de Zurich. Il a commencé a semer des fleurs en 1984. 

Au début, c’était caché, une sorte de protestation politique, subversif. Les plantes ont cette qualité en elle-mêmes de pousser partout sans demander la permission. Ensuite, dit Maurice Maggi dans une interview, c’est devenu  plus poétique et artistique, c’est pourquoi il les appel « flower graffiti » (graffiti floral). Nous pouvons sentir d’un côté la force de la nature, subversive, et de l’autre la délicatesse des fleurs qui adoucissent la ville par leur présence. Force et douceur ensemble.

Avec le temps, c’est aussi devenu une vraie contribution publique, connue de tous, qui fait évoluer les consciences à propos de la place de la nature dans la ville. A travers les années, les choses ont changé, la commune de Zurich a finalement accepté ce comportement « illégale », par souci écologique ils n’utilisent plus de pesticides, ils ne coupent plus l’herbe, ni les fleurs, et ils ont décidé de promouvoir aussi la chose en mettant à disposition  du public des mélanges de semences pour les planter dans la ville.

Dans la ville de Zurich, ce lieu ordonné et contrôlé, surgit quelque chose d’inattendu, et nous nous demandons que se passe-t-il là ?

Voir toutes ces fleurs pousser dans les coins les plus surprenants est merveilleux, cela m’a ému et m’a remplie d’espoir. La vision sur la ville est complètement transformée, la nature explose et  se rappelle à nous. Cette beauté nous appelle à nous ouvrir et à transformer nous aussi.

©Irina Speranza

Le site internet de Maurice Maggi : http://www.maurice-maggi.ch

Une video sur lui, en 2 parties : sous-titres en anglais

https://www.youtube.com/watch?v=PzZw2svJ65I

https://www.youtube.com/watch?v=A6E9v2Gaa2g

Peindre en voyage

Cette année a été une année très en mouvement pour moi, j’ai souvent été en voyage pendant de longues périodes.

Pour mon dernier voyage, j’ai vraiment réduit au minimum le matériel et je me suis dit que cela serait intéressant de le partager ici.

Voici donc mon materiel : quelques feuilles de papier d’aquarelle 300gr., 30x40cm, un block de dessin 190gr. 23x32cm, crayons, gomme et feutres noirs, boite d’aquarelles, pinceaux pour aquarelle.

Un ipad pour consulter ma collection de photos.

Mon matériel

 Beaucoup de peintures que je vous ai présentées dans ce blog ont été peintes sur une table improvisée et non pas dans l’atelier. Celle-ci est vraiment la plus petite!

 La concentration n’est pas toujours facile à trouver, et quelques fois c’est mieux de visiter : à Paris par exemple!

J’ai profité pour faire une journée spéciale « art ». J’ai eu la chance de voir l’expo de Bonnard au musée d'Orsay, qui est un peintre que j’aime beaucoup par son intérêt par les jardins et le thème de la nature, mais aussi, et surtout, par son utilisation de la couleur.

Un peu d'aquarelle...

Pendant ce voyage je voulu profiter pour faire un peu plus de dessin, développer mon style au feutre noir très fin.

Les œuvres peuvent être plus simples mais très significatives parce qu'elles ont été peintes dans des lieux uniques qui restent gravés dans notre mémoire.

En voyage, l’adaptation est à chaque fois nécessaire.   Le fait de changer d’environnement nous fait changer de regard aussi. Parfois, c’est un temps pour murir les idées ou en découvrir des nouvelles. Le voyage, c’est le temps de l’observation et de l’ouverture.

Puisque c’est l’été,

Coquelicots de Zurich

 je profite pour faire le plein d'images, je photographie les fleurs des villes et  jardins que je visite!